Julie Pécard ist Tänzerin und Choreografin, die Stücke für Erwachsene, Jugendliche und Kinder auf die Bühne bringt. Als junge Tänzerin selbst Teil einer Junior Dance Company, entwickelt sie seit 2018 gemeinsam mit Jonas Frey Angebote für die Arbeit mit Jugendlichen am EinTanzHaus. Geboren in Tours in Frankreich und aufgewachsen auf den französischen Antillen, begann sie mit zwölf Jahren in Vancouver eine Tanzausbildung bei Arts Umbrella unter der Leitung von Artemis Gordon. Im Nachwuchsensemble Arts Umbrella Dance Company arbeitete sie mit Choreografinnen wie Emily Molnar, Gioconda Barbuto und Crystal Pite zusammen. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2007 ging Julie Pécard als freie Tänzerin zu ProArteDanza in Toronto. Bis zur Spielzeit 2014/2015 war sie Tänzerin im Kevin O‘Day Ballett am Nationaltheater Mannheim. Sie choreografierte das mit dem Faust-Preis ausgezeichnete Stück Tanz Trommel von Andrea Gronemeyer. Als Tänzerin war sie von 2012 bis 2018 Teil des La_Trottier Dance Collectives. Eigene Arbeiten entstanden mit UN/feminine, I En I Passant I und Circo (gemeinsam mit Michelle Cheung) sowie FALL(IN)<-G (gemeinsam mit Michelle Cheung, Jonas Frey und Joseph Simon).

Veronika Kornová-Cardizzaro wurde in Prag in Tschechien geboren. Ihre tänzerische Ausbildung hat sie am Prager Tanzkonservatorium absolviert. Dann bekam Sie ein Stipendium der Tanzstiftung Birgit Keil an der Akademie des Tanzes Mannheim. Von 1999 bis 2016 war sie am Nationaltheater Mannheim als Solotänzerin tätig. Für herausragende künstlerische Leistungen erhielt sie 2008 den Arnold-Peterson-Preis. Neben den zahlreichen Kreationen von Dominique Dumais und Kevin O'Day, hat sie auch mit Choreografen wie Philippe Lizon, Bridget Breiner, Pieter de Ruiter, Emily Molnar und Lukas Timulak gearbeitet. Für die Choreografische Werkstatt im Studio Werkhaus des Nationaltheaters Mannheim hat sie zwei Tanzstücke kreiert. Seit 2016 ist sie freiberuflich als Tänzerin und Choreografin tätig. Zur Zeit gastiert sie am Badischem Staatstheater, am Stadtheater Heidelberg und tritt bei verschiedenen Tanzfestivals und Benefiz-Veranstaltungen auf. 

Jonas Frey studierte Tanz und Tanzpädagogik an der ArtEZ School of Dance, Niederlande. Der gebürtige Heidelberger fand über den Breakdance seine Leidenschaft zum Tanz. Als Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge sucht er stets das Spannungsfeld zwischen urbanem und zeitgenössischem Tanz. Jonas Frey arbeitet als freier Tanzschaffender auf nationaler und internationaler Ebene. Seit 2015 ist er Mitglied des La_Trottier Dance Collective. Am Schnawwl Junges NTM Mannheim gastiert er in den Produktionen „Mannheimification“ und „Nothing Twice“. Im Rahmen von „Freiraum“ war er Residenzkünstler am Nationaltheater Mannheim, wo er die Choreografie „Bridging Gaps“ präsentierte. Neben seiner Tätigkeit als Tänzer und Choreograf engagiert er sich in sozialen Projekten, in denen er mit Geflüchteten und Jugendlichen arbeitet.

Smadar Goshen ist freiberufliche Tänzerin, Choreografin, Lehrerin für Tanz und Mitglied des Suttgarter Produktionszentrums für Tanz und Performance. Sie absolvierte einen Bachelorstudiengang für Tanz und den Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance. Ihr erstes professionelles Stück Urbania feierte 2011 am Suzanne Dellal center in Tel-Aviv Premiere. Seitdem zeigt sie ihre Arbeiten auf der ganzen Welt, unter anderem beim Internationalen Solo Tanz Theater Festival in Stuttgart, beim Machol Acher Festival am Suzanne Dellal Center in Tel-Aviv, beim Machol Shalem Festival in Jerusalem, beim Waves Festival in Nicosia, Zypern, beim Beijing choreography competition in China beim ToolBox Residency Program in Jerusalem, mit The JAMD Ensemble an der Jerusalem Academy for Music and Dance in Israel sowie im Rahmen des De-Rida dance center residency program in Sofia, Bulgarien. 2020 entwickelte sie eine Choreografie für das Festival Die irritierte Stadt, feierte die Premiere ihres Stücks Peninsula Flora bei HuMBASE in Stuttgart und entwickelte das Stück Rocking women like Rock, dessen Premiere Corona-bedingt auf den Herbst 2021 verschoben wurde. 2021 entstand ein Solo für das Gauthier Dance Projekt The dying swans. Darüber hinaus wurde Rocking Women like Rock für die Permiere im Landesmuseum Stuttgart fertiggestellt und mit Hoomans entstand ein weiteres, abendfüllendes Stück. Zwei weitere Arbeiten schuf Smadar Goshen für das internationals Solo Tanz Theater Festival Stuttgart und das Choreolab Projekt des Tanz Labor Ulm.

Neben ihrer choreografischen Tätigkeit wirkt Smadar Goshen als zetrifizierte Gyrotonic und Gyrokinesis Trainerin sowie als Gaga Lehrerin für professionelle und Laien.